钢琴、大提琴与昆曲在百年徽派古宅的天井中相见，杜丽娘的慨叹与歌剧的咏叹在梁柱间缠绕。5月9日晚，国度艺术基金2026年度资助时势、多媒体千里浸式音乐会《融乐·溯梦》在松江广富林文化古迹的檐也二十四集亮相。音乐会并非对《牡丹亭》的又一次改进，而是一场抓续四年的跨界实验，该剧曾远赴法国、罗马尼亚巡演，这次回到上海上演，被主理方视为“让文物配置与现代艺术深度对话”的样本。

与常见的跨界上演不同，舞台之上，昆曲演员概述演绎的杜丽娘、克罗地亚大提琴家安娜的深情演奏、歌剧演唱家曹亚琼的嘹亮唱腔，三种霄壤之别的声息在古宅的木结构中共识。“昆曲的婉转软糯、大提琴的低千里难懂、歌剧的肥大大气，三种特色较着的声息并非各行其是，而是在作品的好意思妙编排中相互和会、互相呼应”作为该上演的导演与钢琴家，李玮捷在上演后向记者先容，“咱们这次将东方传统戏曲与西方古典音乐有机长入，呈现杜丽娘内心不爱怜感侧面的具象抒发，让经典东谈主物形象欢乐出全新的艺术生命力。”

视觉即叙事：让老屋子的呼吸被看见

上演的一大特色是遴荐了前沿的新媒体本事，视觉与灯光成果让百年古宅着实成为了“会呼吸的舞台”。据主理方先容，亚搏体育官方网站 - YABO团队这次额外邀请视觉筹算唐铭、灯光筹算赵逸加盟。濒临广富林这座徽派古宅，他们莫得将配置只是动作“配景板”，而是让光影成为叙事的主角。

宣纸剪影、及时影像与AIGC生成的视觉影像，在唐铭的筹算下，与古宅的天井、回廊、梁柱造成精密的对应。杜丽娘的“虚幻影像”被投射在斑驳的木墙上，演员的“执行身影”则秘密于剪影之后。赵逸用克制的用光计策，让不雅众的视野在古宅的空间中被牵引、被停留、被打断、被延长，仿佛在虚幻与剖析之间反复穿行。

“咱们不单是打亮一个舞台，开云(中国)”赵逸说，“咱们是在用光‘拆解’这座配置，再把它再行组合成一个豪情空间。”这一筹算念念路与李玮捷的导演理念高度契合——音乐解构《牡丹亭》，视觉解构古宅，最终合流为一场对“梦”的千里浸式重构。

“你能看见杜丽娘的影子在柱子上游走，也能听见钢琴的声息从房梁上落下来。咱们要带给不雅众的嗅觉不单是在抚玩音乐会，更是享受收用好意思学带来的浮松境界。”李玮捷说。

走进上海各个边缘

《融乐·溯梦》的额外之处，在于它并非为任何特定场面“定制”，却能在不同空间中助长出不同的神情。据此前肯求国度艺术基金的简介表现，该作品已发展出“黑匣子戏院版”与“收用园林版”两套熟习的上演版块。这次广富林首演，可视为在“园林版”基础上的再升级——古宅不仅承担了“景”的功能，更成为声息的共识体与视觉的承载面。

“咱们要让不雅众也成为虚幻的一部分，而不是旁不雅者，”李玮捷说，“在这么一座承载历史的空间里上演，本人便是一种‘以文塑旅’的践诺。音乐让老屋子再行呼吸，而老屋子也给了音乐新的质感。”

据悉，本年《融乐·溯梦》还将推出校园版、戏院版与社区版，走进上海的不同边缘。从传统戏院到文旅空间开云体育，从海外巡演到“还家”落地，李玮捷告诉记者，他将与团队抓续这场跨界实验，“中国经典不应该被固化，它不错被重组，融入不同的文化。百年古宅也不应该被尘封，它不错被听见、被看见、被再行注入呼吸。”